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Bien ça y est,  je suis de retour dans le studio depuis une semaine !

 

La semaine dernière, j’ai fini ma toile « Le Dégel » qui traînait depuis presque un an.

 

Le dégel / The Thaw
Acrylique sur toile 30 X 30 in (76 X 76 cm)
©2019Suzanne Bélair

 

La voici après toutes ses transformations. Passée de forêt de feuillus à une bande de conifères, les nuages cachent des oiseaux annonçant la venue de l’été.

 

Ceci est la dernière de ma série de forêts contemporaines. Pour nous des pays nordiques, le dégel du printemps est un temps attendu et très apprécié puisqu’il signifie le retour du temps plus doux. Enfin le printemps se pointe le nez!

 

J’ai souvenir de jouer sur le bord de la rue quand la neige se mettait à fondre. Ma mère nous habillait chaudement et pendant qu’elle pelletait la neige du terrain pour la lancer dans la rue en pelletées minces, pour que les voitures l’écrasent et la fondent encore plus vite, elle nous encourageait à suivre les rigoles qui s‘échappaient d’en dessous les piles blanches des terrains et dégoulinaient du trottoir.

 

Armées de bâtons et de cuillers, nous grattions la neige et la glace accumulée en dessous pour faire un chemin à l’eau vers la bouche de canal de la rue.

 

Les bottes de caoutchouc dans l’eau, que d’heures nous avons passé à jouer dans l’eau comme ça, rituel du printemps que ma sœur et moi attendions avec impatience aussitôt que le soleil se réchauffait. Le gargouillis de l’eau sous la glace nous fascinait, de même que l’odeur de la fonte.

 

En forêt, ce sont les ruisseaux qui se mettent à courir de plus en plus bruyamment quand arrive le printemps. Ils dévalent les montagnes et se fraient un chemin érodant la glace qui s‘accroche aux rives et parfois en surface, pour rejoindre les tributaires qui arrivent aux lacs. Il n’y a rien de plus beau que le bruit de l’eau au printemps, son magique qui en exprime tellement. Signal pour les oiseaux, les petits mammifères et les insectes qu’il est enfin temps de s‘activer un peu plus, qu’il est grand temps de laisser la vie reprendre son cours.

 

J’adore le printemps et le dégel et j’ai bien hâte qu’il arrive ici!

 

 

Suzanne

 

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Site web Suzanne Bélair

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Enviroart by Suzanne Bélair

 

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Ceci est une invitation à venir admirer les œuvres de près 40 artistes professionnels membres de l’Association des Artistes du Lakeshore sur le bord du Lac St-Louis pendant la fin de semaine du 9 et 10 septembre 2017 lors de l’événement « Art au bord du Lac ».

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Je me ferai un plaisir de vous accueillir sur le site enchanteur de Stewart Hall où j’exposerai des nouveautés 2017 et d’autres favoris. Mon site # 31 est situé près de l’accès au stationnement du haut.

 

Une partie des ventes ira à On Rock Services Communautaires et Banque Alimentaire.

 

En cas de pluie, l’exposition a quand même lieu et se déplacera à l’intérieur de Stewart Hall et sur la galerie où je serai, côté ouest.

 

Faites suivre cette invitation à vos familles et amis.

 

Au plaisir de vous y voir !

 

Suzanne

Web site Suzanne Belair

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Enviroart by Suzanne Belair

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This week, I am living a second adventure outside of my comfort zone. I am taking a workshop with Pat Dews, an award winning American artist that started off as a realistic watercolour painter and is now an abstract and mixed techniques painter.

 

I signed up after taking a previous workshop exploring Abstraction in May, which I enjoyed so much and thought this would bring my art forward.

 

I meant to share my thoughts every night when I got home but found myself too tired and drained by the time I sat down at the end of the day. Let me tell you the experience is novel and quite tiring. Fun, yes, but speed of execution, noise and lack of space were difficult to deal with the first 2 days, not to mention working on paper which I never really did before.

 

So here is what I learned so far. I summarized each day with one main idea I felt needed to be integrated completely to move forward. I heard these main ideas before, we’ve probably all read about them, but now, they were demonstrated to us in quite an enlightening manner.

 

Here is my take on the workshop so far and what I learned:

 

Day 1- On the first day I learned that I have to look at the world in terms of SHAPES, first an foremost, Small, Medium and Large shapes. You need the 3 kinds in your painting.

 

Day 2- On the second day, I learned that « It is only a piece of paper » (or a canvas), it’s not the end of the world! I knew that already but it finally sank in. Don’t worry, relax and enjoy the ride and if you hate the result, don’t lose sleep over it, cover it up tomorrow. We were told to make a failed painting on purpose, to put anything any which way on a piece of paper or a canvas, so that we could rescue it later, to get rid of fear, you know, that fear of failing.

 

Day 3- Today, I learned that you can go beyond a failed painting and make it good if you keep working at it, especially with acrylics. Cover it up, change the focal point, make up shapes, don’t get discouraged and go with it. Invent, create, do anything and think composition. The possibilities are endless! A lot is about attitude. Don’t worry so much about it, don’t give up !

 

Here are a few tips:

 

1- One of the most important thing is SCALE – make sure not everything is the same size and that your shapes are not too big or to small for the size of paper or canvas you are working on.

2- In abstract, you must show depth by overlapping your shapes, so overlap what you want to come forward, decide what you want to come forward.

3- Texture adds a lot to a larger shape: add grids, use wax paper, newspaper, saran wrap, texture, texture, texture your larger shapes unless you want it to be an absolute quiet space.

4- Make the eye travel through your painting by using leading elements. One dot can add a lot

5- Use a picture for inspiration if you want, but look for shapes, not details.

 

The “Failed painting » concept:

 

A very interesting few days indeed ! Here is a work in progress I started with putting yellows and reds any which way and that I had used to protect my table while painting a previous smaller piece, in order to create a « failed painting ».

Second stage on my failes painting, trying bland colors to put over the yellows and oranges

Second stage on my failed painting, trying bland colors to put over the yellows and oranges. You can use white chalk to plan the next stage.

Stage 3 of the failed painting, I gessoed over most everything, sprayed and textures, it's starting to take shape

Stage 3 of the failed painting, I gessoed over most everything, sprayed and textured, it’s starting to take shape and I really love the patterns over the mauve-blue on the left side. How do I keep this while creating harmony?

 

Step 4 of the failed painting. It is starting better and better, more variation of shapes, more contrasts but not finished yet

Step 4 of the failed painting. It is starting to look better and better, more variation of shapes, more contrasts but not finished yet . It is no longer a failed painting !

http://www.suzannebelair.com

http://www.facebook.com/SuzanneBelairArtist

 

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La merveilleuse exposition du printemps de l’Association des Artistes du Lakeshore à laquelle je participe arrive à grands pas. Cette année, plus de 45 artistes exposeront et une partie des revenus ira à NOVA Ouest de l’Île comme dans le passé.

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Le vernissage prend place ce vendredi de 19:00 à 21:30 heures et l’exposition se continue pendant la fin de semaine jusqu’à Dimanche 13 avril à 17 heures.

 

Il y aura alors tirage pour un toile d’Ayako Shibata et une sculpture de Fred Parkinson.

 

Ne manquez pas cet événement spécial !

 

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