Pensez à l’énergie des bougies pour vos fêtes.

Intéressant: le symbolisme des bougies

Le Blog du Fengshui

la magie de la lumière

Feng Shui Tibétain – Françoise CHEVALIER – Allumer une ou plusieurs bougies dans sa maison symbolise l’harmonie, la paix, l’amour, la douceur, le repos, la convivialité.
Pour toutes les cultures, c’est un geste important, associé à la lumière, aux cérémonies et à la lithurgie. En Feng Shui, les bougies sont des remèdes utilisés afin de créer l’expansion. Le « Chi » du feu rayonne, illumine, son énergie est puissante, elle brûle et élève en même temps. Il existe une symbolique liée à la couleur des bougies. Il est recommandé de formuler une intention ou un souhait en l’allumant. La vibration liée à la couleur vient renforcer l’objectif recherché :
– La bougie blanche symbolise la pureté, la spiritualité, la santé, la vérité.
– La bougie noire élimine les énergies négatives, utilisée avec la bougie blanche, elle aide au renouveau.
– La bougie rouge symbolise la…

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Bilan des expositions et peinture de la semaine : LA PRUCHE

La pruche
©2017 Suzanne Bélair
Acrylique et encres sur toile 10 X 10 po

Bon, les trois expositions caritatives de novembre sont passées. Ces causes me tiennent beaucoup à cœur.
Je suis bien heureuse des résultats, deux toiles vendues par le Bouclier d’Athéna et sept de vendues pendant l’exposition De la couleur contre la douleur d’Artistes de Cœur.

Bien que toutes mes œuvres me soient chères et ont une signification particulière, une des toiles vendues en fin de semaine est notamment spéciale pour plusieurs raisons.

Premièrement, j’ai eu beaucoup de difficulté avec elle et elle a surtout évolué de façon très étonnante, pour finir en servant deux causes à la fois. Je m’explique.

©2017 Suzanne Bélair

J’aime bien me donner des difficultés des fois…

J’ai créé mon premier fond avec beaucoup de texture et je voulais absolument garder cette texture. Je tenais à ce que les marques soient visibles dans la toile finale.

J’ai commencé par créer les arbres, puis j’ai réalisé que j’en avais mis un en plein milieu de la toile. Même si le format carré se prête mieux que rectangulaire pour les objets au beau milieu, ce n’est quand même pas idéal !

Au cours d’un atelier de peinture passé, j’ai appris que les gens qui souffrent d’astigmatisme ont tendance à mettre un objet au milieu de leurs œuvres. C’est mon cas. Il a même été suggéré, pendant cet atelier de mettre un X au milieu de la toile et aux milieux des côtés aussi afin de rester conscient de cette tendance.
J’ai donc coupé l’arbre pour l’amener sur le côté et ajouter un nouveau point focal : la pruche.

J’ai ensuite travaillé la texture et adoucit les couleurs jusqu’à ce que j’aie un résultat harmonieux mais quand même texturé. Même si cette toile m’a donné du fil à retordre, elle est devenue l’une de mes favorites.

Elle a été vendue lors de l’événement de fin de semaine, une portion est donc allée à la Fédération des maisons d’hébergement pour femmes et l’acheteur la donne pour un encan qui bénéficiera à 100% au Refuge pour les femmes de l’Ouest de l’Île.

Ça prouve que l’art engagé peut vraiment aider. J’en suis très fière.

Fédération des maisons d’hébergement pour femmes

Refuge pour les femmes de l’Ouest de l’Île

 

 

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Événement De la couleur contre la douleur – Vente de petits tableaux et levée de fonds

Du 22 au 26 novembre 2017, se déroulera, au Centre Multifonctionnel de St-Lambert (81, ave Hooper, St-Lambert) une expo-vente de tableaux, unique en son genre, intitulée De la couleur contre la douleur. Pour sa neuvième édition, 39 artistes présenteront plus de 500 tableaux originaux d’un seul format (10 po x 10 po) vendus au seul prix de 100$ (argent comptant). Cette activité s’inscrit dans la campagne 2017 des douze jours d’action pour l’élimination de la violence envers les femmes qui a lieu chaque année. Une partie des bénéfices sera versée à la Fédération des maisons d’hébergement pour femmes (FMHF), qui regroupe 36 maisons d’hébergement pour femmes aux prises avec de multiples problématiques sociales.

 

Cette expo-vente est organisée par le collectif Artistes de cœur, un regroupement d’une quarantaine d’artistes sélectionnés dont je fais partie et qui provient surtout de la Montérégie mais aussi de Montréal, Québec, Sherbrooke et Lanaudière. Avec cette exposition, nous souhaitons promouvoir l’art engagé en rendant accessibles des œuvres d’artistes-peintre à un large public, mais aussi soutenir des femmes et des enfants qui vivent dans la violence et trouvent refuge dans une maison d’hébergement

 

Le vernissage aura lieu le mercredi 22 novembre de 18 heures à 21 heures et je présenterai 16 toiles de grandeur spéciale, à prix spécial pour une cause spéciale. Pourquoi ne pas en prendre quelques unes comme cadeaux ou pour faire un arrangement sur un de vos murs?

 

Faites suivre cette invitation à vos familles et amis.

 

Au plaisir de vous voir sur place le 22 novembre !

 

Suzanne

Pour en savoir plus sur les organismes:  FEDEQ et Artistes de Coeur .

 

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Travailler sur une série de peintures – Partie 8 – Il est temps de réfléchir et d’élaborer des stratégies

Voici les huitième et neuvième toiles  d’une série de petites forêts contemporaines sur laquelle je travaille.

 

Septembre magique / Magical September
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on canvas 10 X 10 in

 

Le jour se lève / Morning comes
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on canvas 10 X 10 in

 

Pour voir la peinture précédente de la série cliquez ici .

 

 

 

 

Le développement de « Septembre magique » a été assez simple. Comme on peut le voir ici, j’ai  laissé la couche de fond me guider et j’ai gardé le design de base dès le début. J’aimais les éclaboussures et les lignes et comment le pigment s’était répandu sur la toile.

 

 

 

 

 

«Le jour se lève» a présenté un défi en soi car je suis partie d’un endroit complètement différent du produit fini.

 

 

 

 

En premier, je n’aimais pas du tout l’arrière-plan avec lequel je commençais. La couleur du coin supérieur gauche était affreuse à mon avis et a dû disparaître avant que je puisse recommencer. Je voulais par contre garder certaines des rayures visibles dans la peinture rouge.

 

 

 

 

 

 

 

J’ai mis mon gesso blanc à l’œuvre et fait disparaître les couleurs offensantes du fond. Ma première idée était d’avoir un arbre solitaire se reflétant dans l’eau sur un arrière plan plus clair, mais à un moment donné, je trouvais que ça ressemblait de plus en plus à un gros suçon plus qu’à un arbre. J’ai alors joué avec l’idée d’en faire une toile surréaliste et de  pousser ce concept.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ici, j’ai ramené le jaune vif et continué sur les roches. Pendant que je travaillais, je pensais à quelque chose que j’ai lu récemment et qui parlait de l’étape pendant laquelle nous considérons la peinture comme étant laide ou terrible. Le stade « affreux » de la peinture. Il ne faut pas se décourager même si on est alors prêt à abandonner la toile.

 

 

 

 

Eh bien, je me suis dit de continuer et que cette étape signifie seulement que la peinture n’est pas terminée. J’ai pris du recul et l’ai mise de côté pendant quelques jours. Quand j’y suis revenue avec une nouvelle perspective, j’ai dû admettre que ce design d’arbre ne marchait pas. Pourquoi ne pas faire un beau grand soleil qui se reflète dans l’eau? J’ai aimé cette idée et décidé de l’appliquer et « Le jour se lève » est né et j’en suis bien contente!

 

À ce stade-ci, je vais passer en revue les trois dernières toiles pour essayer de trouver des solutions pour chacune d’entre elles, car elles présentent toutes des défis particuliers.

 

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Travailler sur une série de peintures, la septième, les difficultés

Je suis à travailler sur une série de toiles pour une exposition spéciale qui aura lieu en novembre. Je dois peindre 12 toiles de 10 X 10 po.

 

Au lieu de peindre différents sujets, j’ai décidé de me concentrer sur un seul sujet et de les peindre toutes avec la même palette de couleurs primaires, créant ainsi une série.

 

Depuis plus d’un mois maintenant, je publie les détails de cette série ainsi que les difficultés rencontrées et comment je les contourne sur mon autre blogue, celui-ci en anglais.

 

Dans le moment, le temps manque pour la traduction.

 

 

Voici la septième de cette série de petites toiles représentant des forêts contemporaines :

 

Sérénade de chaleur / Warmth serenade
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on canvas 10 X 10 in

Pour en savoir plus sur cette toile et son évolution, cliquer ici

 

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L’exposition Square Foot – Invitation

Entre les travaux sur la série 10 X 10, j’ai aussi complété deux autres tableaux carrés, soit 12 X 12 pour une exposition spéciale: «Square Foot» qui aura lieu le 11 novembre, détails ci-dessous. Ces deux derniers tableaux ont été peints sur bois, ce qui représentait un autre défi. Même après deux couches de gesso, j’ai trouvé que la peinture imbibait encore trop, assombrissant les couleurs que j’ai dû retravailler afin de les adoucir.

Les voici donc ainsi que l’invitation:

Feuillage en lumière
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on wood panel 12 X 12 in

Tranquilité
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on wood panel 12 X 12 in

J’y présenterai ces deux peintures ainsi que trois autres complétées pendant l’été.

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Travailler sur une série de peintures, la sixième

Je suis à travailler sur une série de toiles pour une exposition spéciale qui aura lieu en novembre. Je dois peindre 12 toiles de 10 X 10 po.

Au lieu de peindre différents sujets, j’ai décidé de me concentrer sur un seul sujet et de les peindre toutes avec la même palette de couleurs primaires, créant ainsi une série.

Depuis le 20 septembre, je publie les détails de cette série ainsi que les difficultés rencontrées et comment je les contourne sur mon autre blogue, celui-ci en anglais.

Dans le moment, le temps manque pour la traduction.

 

Voici la sixième de cette série de petites toiles représentant des forêts contemporaines :

Vers le haut / Moving upwards
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on canvas 10 X 10 in

Pour en savoir plus sur cette toile, cliquer ici

 

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