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Archive for the ‘Peinture’ Category

Voici deux expositions auxquelles je participe ce printemps :

 

La première est pour la merveilleuse exposition du printemps de l’Association des Artistes du Lakeshore. Cette année encore, environ 45 artistes exposeront au Centre Communautaire Fritz situé au 20477 Bord du Lac à Baie d’Urfé H9X 1R3. Un tiers des revenus des ventes d’oeuvres et toutes les recettes des billets de tirage seront remis à NOVA Ouest de l’Île, un organisme de soins de santé à but non lucratif qui soutient la population de l’ouest de l’île, en offrant des services tels les soins palliatifs et d’oncologie, des programmes de deuil pour enfants et adultes, le soutien à domicile et des centres de jour pour adultes.

Le vernissage prend place ce soir vendredi le 20 avril de 19:00 à 21:30 heures et l’exposition se continue le samedi 21 et le dimanche 22 de 10 h à 17 h.

Ne manquez pas cet événement spécial ! Il me fera grand plaisir de vous y voir vendredi soir et dimanche matin.

 

 

La deuxième exposition réunit pour la première fois à Drummondville « les élites de l’art figuratif contemporain » soit les membres de l’Institut des Arts figuratifs qui y exposent du 19 avril au 29 avril 2018. Le vernissage se tiendra le dimanche 29 avril dès 15 heures et tous les artistes exposant y  seront présents.

La galerie Axart est au 219 rue Hériot, en plein cœur du centre-ville de Drummondville. La galerie et ouverte du jeudi au dimanche de midi à 17 heures. J’y serai dimache le 29 avril avec mes collègues de l’IAF.

 

 

 

Au plaisir !

 

Suzanne

 

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Banasura laughingtrush
©2018 Suzanne Bélair
Oil on canvas 8 X 8 in

Il y a quelques jours, je recevais le bulletin d’information de la Fondation David Suzuki.

Nous nous plaignons souvent de notre gouvernement, mais dans le budget de cette semaine, le gouvernement du Canada a démontré son engagement envers l’environnement et fait quelque chose pour protéger les espèces menacées et la planète et j’en suis très fière.

Ils ont décidé d’investir 1,3 $ milliard au cours des cinq prochaines années pour protéger la nature, fournir des investissements financiers pour de nouveaux parcs, des zones protégées et la science pour s’assurer que tout cela est fait correctement.
Voici quelques-uns des points saillants du budget fournis dans le bulletin (traduction libre):

• 1 milliard de dollars sur cinq ans pour apporter des modifications aux lois canadiennes sur l’évaluation environnementale.

• 172,6 millions de dollars de plus sur trois ans pour améliorer l’accès à l’eau potable propre et salubre dans les réserves des Premières nations.

• 167,4 millions de dollars sur cinq ans pour mieux protéger, préserver et rétablir les espèces de baleines en voie de disparition au Canada.

• 20 millions de dollars sur cinq ans pour évaluer les mesures du Cadre pancanadien sur la croissance propre et les changements climatiques et déterminer les pratiques exemplaires.

• 22 millions de dollars pour renouveler le Programme d’aquaculture durable pour deux ans, à l’appui d’un système de réglementation amélioré. Le renouvellement doit mettre l’accent sur la performance environnementale du secteur de l’aquaculture au Canada.

• Investissements significatifs dans la recherche scientifique.

 

C’est ici. Dans d’autres parties du monde, nous constatons une diminution de la biodiversité partout où nous regardons. Afin de mettre en valeur les espèces d’oiseaux en voie de disparition, le groupe Artists For Conservation, dont je fais partie, a décidé de s’impliquer dans son premier projet international de murale collaborative. Comme je l’ai déjà mentionné dans un blogue précédent , l’installation, qui comprendra les 678 espèces d’oiseaux menacées du monde, sera la pièce maîtresse du 27e Congrès international d’ornithologie qui se tiendra à Vancouver en août 2018. L’œuvre originale fera ensuite l’objet d’une tournée internationale dans certains lieux culturels / scientifiques sélectionnés.

Voici l’un des oiseaux que je m’étais engagée à peindre, la Garrulaxe de Jerdoni (Trochalopteron jerdoni), qui est endémique au sud de l’Inde et figure sur la liste rouge des espèces menacées de l’UICN depuis 2016.

La distribution de Trochalopteron jerdoni est limitée aux hautes altitudes dans les districts limités de Wayanad (Kerala) et de Coorg (Karnataka). Bien qu’elle puisse être trouvée dans plusieurs localités, l’espèce est gravement fragmentée et est probablement déjà disparue à quelques endroits selon une recherche de 2012 par Praveen J. et Nameer . « La plus grande sous-population se trouve à Vellarimala-Chembra et dénombre probablement un peu plus de 250 individus adultes» (Praveen J., 2016). La population total est estimée entre 250 et 2500 individus répartis en 2 à 5 sous-populations, mais aucune évaluation récente n’est disponible.

Le principal problème auquel l’espèce est confrontée est la transformation à grande échelle de la forêt en plantations, réservoirs, cultures et colonies humaines. Les plantations commerciales de thé, d’eucalyptus et d’acacia ont augmenté dans la région.

Puisqu’on pense que cette bécassine est un habitant sédentaire qui vit dans les sous-bois denses et dans la végétation humide et ombragée de la forêt sempervirente et semi-sempervirente (conifères et arbustes à feuilles persistantes), dans les ravins densément boisés, les cuvettes et la lisière des forêts, le fait que 47% de ces forêts ait été détruit dans la partie du Kerala des Ghâts occidentaux entre 1961 et 1988 tandis que les plantations et la forêt décidue ont augmenté, tout ceci constitue une menace majeure pour l’espèce. L’utilisation inconsidérée de pesticides inorganiques pourrait également affecter sa survie.

Pour en savoir plus sur la Garrulaxe de Jerdoni, cliquer ici .

Pour plus de détails sur le projet de murale, cliquer ici

Pour en savoir plus sur la Fondation David Suzuki, aller au: https://davidsuzuki.org/

 

Ref: Praveen J. and Nameer, P.O. 2012. Strophocincla Laughingthrushes of South India: a case for allopatric speciation and impact on their conservation. J. Bombay Nat. Hist. Soc. 109: 46-52.

 

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la pruche

La pruche
©2017 Suzanne Bélair
Acrylique et encres sur toile 10 X 10 po

Bon, les trois expositions caritatives de novembre sont passées. Ces causes me tiennent beaucoup à cœur.
Je suis bien heureuse des résultats, deux toiles vendues par le Bouclier d’Athéna et sept de vendues pendant l’exposition De la couleur contre la douleur d’Artistes de Cœur.

Bien que toutes mes œuvres me soient chères et ont une signification particulière, une des toiles vendues en fin de semaine est notamment spéciale pour plusieurs raisons.

Premièrement, j’ai eu beaucoup de difficulté avec elle et elle a surtout évolué de façon très étonnante, pour finir en servant deux causes à la fois. Je m’explique.

©2017 Suzanne Bélair

J’aime bien me donner des difficultés des fois…

J’ai créé mon premier fond avec beaucoup de texture et je voulais absolument garder cette texture. Je tenais à ce que les marques soient visibles dans la toile finale.

J’ai commencé par créer les arbres, puis j’ai réalisé que j’en avais mis un en plein milieu de la toile. Même si le format carré se prête mieux que rectangulaire pour les objets au beau milieu, ce n’est quand même pas idéal !

Au cours d’un atelier de peinture passé, j’ai appris que les gens qui souffrent d’astigmatisme ont tendance à mettre un objet au milieu de leurs œuvres. C’est mon cas. Il a même été suggéré, pendant cet atelier de mettre un X au milieu de la toile et aux milieux des côtés aussi afin de rester conscient de cette tendance.
J’ai donc coupé l’arbre pour l’amener sur le côté et ajouter un nouveau point focal : la pruche.

J’ai ensuite travaillé la texture et adoucit les couleurs jusqu’à ce que j’aie un résultat harmonieux mais quand même texturé. Même si cette toile m’a donné du fil à retordre, elle est devenue l’une de mes favorites.

Elle a été vendue lors de l’événement de fin de semaine, une portion est donc allée à la Fédération des maisons d’hébergement pour femmes et l’acheteur la donne pour un encan qui bénéficiera à 100% au Refuge pour les femmes de l’Ouest de l’Île.

Ça prouve que l’art engagé peut vraiment aider. J’en suis très fière.

Fédération des maisons d’hébergement pour femmes

Refuge pour les femmes de l’Ouest de l’Île

 

 

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Du 22 au 26 novembre 2017, se déroulera, au Centre Multifonctionnel de St-Lambert (81, ave Hooper, St-Lambert) une expo-vente de tableaux, unique en son genre, intitulée De la couleur contre la douleur. Pour sa neuvième édition, 39 artistes présenteront plus de 500 tableaux originaux d’un seul format (10 po x 10 po) vendus au seul prix de 100$ (argent comptant). Cette activité s’inscrit dans la campagne 2017 des douze jours d’action pour l’élimination de la violence envers les femmes qui a lieu chaque année. Une partie des bénéfices sera versée à la Fédération des maisons d’hébergement pour femmes (FMHF), qui regroupe 36 maisons d’hébergement pour femmes aux prises avec de multiples problématiques sociales.

 

Cette expo-vente est organisée par le collectif Artistes de cœur, un regroupement d’une quarantaine d’artistes sélectionnés dont je fais partie et qui provient surtout de la Montérégie mais aussi de Montréal, Québec, Sherbrooke et Lanaudière. Avec cette exposition, nous souhaitons promouvoir l’art engagé en rendant accessibles des œuvres d’artistes-peintre à un large public, mais aussi soutenir des femmes et des enfants qui vivent dans la violence et trouvent refuge dans une maison d’hébergement

 

Le vernissage aura lieu le mercredi 22 novembre de 18 heures à 21 heures et je présenterai 16 toiles de grandeur spéciale, à prix spécial pour une cause spéciale. Pourquoi ne pas en prendre quelques unes comme cadeaux ou pour faire un arrangement sur un de vos murs?

 

Faites suivre cette invitation à vos familles et amis.

 

Au plaisir de vous voir sur place le 22 novembre !

 

Suzanne

Pour en savoir plus sur les organismes:  FEDEQ et Artistes de Coeur .

 

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Voici les huitième et neuvième toiles  d’une série de petites forêts contemporaines sur laquelle je travaille.

 

Septembre magique / Magical September
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on canvas 10 X 10 in

 

Le jour se lève / Morning comes
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on canvas 10 X 10 in

 

Pour voir la peinture précédente de la série cliquez ici .

 

 

 

 

Le développement de « Septembre magique » a été assez simple. Comme on peut le voir ici, j’ai  laissé la couche de fond me guider et j’ai gardé le design de base dès le début. J’aimais les éclaboussures et les lignes et comment le pigment s’était répandu sur la toile.

 

 

 

 

 

«Le jour se lève» a présenté un défi en soi car je suis partie d’un endroit complètement différent du produit fini.

 

 

 

 

En premier, je n’aimais pas du tout l’arrière-plan avec lequel je commençais. La couleur du coin supérieur gauche était affreuse à mon avis et a dû disparaître avant que je puisse recommencer. Je voulais par contre garder certaines des rayures visibles dans la peinture rouge.

 

 

 

 

 

 

 

J’ai mis mon gesso blanc à l’œuvre et fait disparaître les couleurs offensantes du fond. Ma première idée était d’avoir un arbre solitaire se reflétant dans l’eau sur un arrière plan plus clair, mais à un moment donné, je trouvais que ça ressemblait de plus en plus à un gros suçon plus qu’à un arbre. J’ai alors joué avec l’idée d’en faire une toile surréaliste et de  pousser ce concept.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ici, j’ai ramené le jaune vif et continué sur les roches. Pendant que je travaillais, je pensais à quelque chose que j’ai lu récemment et qui parlait de l’étape pendant laquelle nous considérons la peinture comme étant laide ou terrible. Le stade « affreux » de la peinture. Il ne faut pas se décourager même si on est alors prêt à abandonner la toile.

 

 

 

 

Eh bien, je me suis dit de continuer et que cette étape signifie seulement que la peinture n’est pas terminée. J’ai pris du recul et l’ai mise de côté pendant quelques jours. Quand j’y suis revenue avec une nouvelle perspective, j’ai dû admettre que ce design d’arbre ne marchait pas. Pourquoi ne pas faire un beau grand soleil qui se reflète dans l’eau? J’ai aimé cette idée et décidé de l’appliquer et « Le jour se lève » est né et j’en suis bien contente!

 

À ce stade-ci, je vais passer en revue les trois dernières toiles pour essayer de trouver des solutions pour chacune d’entre elles, car elles présentent toutes des défis particuliers.

 

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Je suis à travailler sur une série de toiles pour une exposition spéciale qui aura lieu en novembre. Je dois peindre 12 toiles de 10 X 10 po.

 

Au lieu de peindre différents sujets, j’ai décidé de me concentrer sur un seul sujet et de les peindre toutes avec la même palette de couleurs primaires, créant ainsi une série.

 

Depuis plus d’un mois maintenant, je publie les détails de cette série ainsi que les difficultés rencontrées et comment je les contourne sur mon autre blogue, celui-ci en anglais.

 

Dans le moment, le temps manque pour la traduction.

 

 

Voici la septième de cette série de petites toiles représentant des forêts contemporaines :

 

Sérénade de chaleur / Warmth serenade
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on canvas 10 X 10 in

Pour en savoir plus sur cette toile et son évolution, cliquer ici

 

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Entre les travaux sur la série 10 X 10, j’ai aussi complété deux autres tableaux carrés, soit 12 X 12 pour une exposition spéciale: «Square Foot» qui aura lieu le 11 novembre, détails ci-dessous. Ces deux derniers tableaux ont été peints sur bois, ce qui représentait un autre défi. Même après deux couches de gesso, j’ai trouvé que la peinture imbibait encore trop, assombrissant les couleurs que j’ai dû retravailler afin de les adoucir.

Les voici donc ainsi que l’invitation:

Feuillage en lumière
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on wood panel 12 X 12 in

Tranquilité
©2017 Suzanne Bélair
Acrylic and Inks on wood panel 12 X 12 in

J’y présenterai ces deux peintures ainsi que trois autres complétées pendant l’été.

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